Principe des ateliers d'harmonie au claviers

Le principe des ateliers est de permettre à chacun, quelque soit son niveau, de progresser dans la pratique de l'harmonie aux claviers. La méthode employée est celle de l'apprentissage de la basse continue avec, au départ, l'utilisation d'accords simples avec la note de basse à la main gauche et les autres notes de l'accord à la main droite, pour arriver à l'harmonisation du choral à 4 voix. Ce n'est qu'à partir de là que nous aborderons l'harmonisation d'un chant donné et que nous répartirons les voix autrement.

L'atelier est interactif entre les différents participants et doit rester ludique. Ne pas hésiter à faire du "4 mains" : celui qui joue la basse aide celui qui fait les accords à garder le tempo.

Bien entendu, tout ne peut pas être assimilé au cours de la séance. A chacun de travailler ensuite à son rythme.

Quelques règles de base à suivre impérativement : 

- la basse est à la main gauche, les autres voix à la main droite. 

- ne pas regarder les claviers : les exercices préliminaires permettent à la main droite d'acquérir les empreintes des accords et un certain automatisme, si on quitte des yeux la partition, on ne sait plus où on en est.... 

Quelques conseils:

- ne pas "se lancer" sans avoir préparé au moins le 1er accord aux 2 mains

- respirer

Le but est d'arriver à jouer avec une pulsation régulière et en respectant la mesure (sans rajouter ni sauter de temps sinon l'assemblée aura du mal à suivre). 

Pour ceux qui voudraient d'emblée aller plus vite et faire plus compliqué, je dirai "chi va piano va sano" et "chi va sano va lontano"....le respect strict des règles de base donne une certaine rigueur qui permettra d'avancer plus vite après et surtout de jouer plus "proprement". C'est au début qu'il faut acquérir certains réflexes, personne ne peut courir avant de savoir marcher!

Gymnastique

Avant de commencer l'apprentissage de la basse continue, quelques exercices préliminaires pour la main droite, afin que celle-ci mémorise les "empreintes" des accords

Quelques notions de bases

Sur une partition, ne pas confondre degrés, doigtés et chiffrages!

Positions / renversements

Ne pas confondre le renversement d'un accord avec la position d'un accord

Pour un même accord de trois sons, on peut avoir une répartition des notes très différentes (par exemple, pour un accord parfait de do M, on peut avoir [do mi sol], [mi do sol] [ sol do mi] [ do sol mi] etc.......

Il faut toujours regarder la basse de l'accord: si la basse de l'accord est la note fondamentale de l'accord et qu'elle ne change pas, alors quelle que soit la répartition des notes au dessus, on parle des différentes positions de l'accord (mais l'accord reste un accord parfait, non renversé).

Si la basse change, par exemple pour un accord parfait de do M [de bas en haut: do mi sol],
on parle de renversements de l'accord:

     - si la basse est do: on a l'accord à l'état fondamental donc non renversé

     - si la basse est mi, on a le 1er renversement

     - si la basse est sol, on a le second renversement
c'est le chiffrage de l'accord qui va indiquer quel l'accord il faut jouer et dans quel renversement il est .........

ça paraît compliqué, mais pour la suite de l'atelier, comme nous n'emploierons exclusivement que des accords parfaits (à l'état fondamental), on peut mettre de côté ces notions pour le moment.

Définition de l'accord parfait: 

En harmonie tonale, un accord parfait est un accord de trois notes à l'état fondamental et dont la quinte est juste. L'accord parfait est fréquemment confondu avec l'accord de trois notes. Toutefois, si l'on respecte strictement la définition précédente, il n'existe que deux espèces d'accord parfait : l'accord parfait majeur et l'accord parfait mineur. 

L’accord parfait majeur est composé d'une note fondamentale, d'une tierce majeure et d'une quinte juste   (c'est-à-dire une tierce mineure  au dessus d'une tierce majeure tierce majeure), par exemple [do mi sol]

L’accord parfait mineur est composé d'une fondamentale , d'une tierce mineure  et d'une quinte juste  (c'est-à-dire une tierce majeure au dessus d'une tierce mineure ), par exemple [do mib sol]

En pratique, pour cet atelier, il faut n'utiliser, si possible, que des accords parfaits, mais si parfois il y a quelques accords parasites de 3 sons sur certains degrés, tant pis. Au fur et à mesure, l'oreille va s'habituer et l'organiste évitera de lui même tout ce qui ne sonne pas très bien.

En cadence, avec élégance

Travail sur les cadences parfaites: enchaînement  I - V - I (c'est à dire, pour une gamme donnée, enchaînement 1er degré, 5ème degré, 1er degré: rappel, on marque les degrés en chiffres romains).

Donc en do Majeur: la basse à la main gauche joue [do, sol, do]  et la main droite varie les positions

Le but: arriver à jouer une danse à 4 temps bien régulière, en imaginant qu'un instrument ou une voix va improviser à l'infini par dessus.

Transposer dans d'autres tonalités (sol M, ré M, fa M etc.....)

Enchaînement I - IV - V - I

Même travail pour arriver à enchaîner les accords dans différentes positions à la main droite sur un rythme d'une valse lente à 3 temps (le déplacement de la main se fait pendant la respiration de la blanche pointée).

Harmonisation d'une basse

Toujours avec des accords parfaits, maintenant, nous sommes capables d'harmoniser une basse simple.

On essaie de privilégier les mouvements contraires entre la basse et le soprano (chercher toujours ce qui sonne le mieux) et faire monter la note sensible à la tonique.

Pour le moment, le plus important, c'est de respecter la pulsation. Plus on s'entraîne, moins il faudra réfléchir au choix des notes de l'accord, parce qu'on utilise toujours les mêmes accords donc la main droite finit par acquérir "l' empreinte des accords"  et l'oreille finit par entendre si c'est le bon accord ou pas.

Ne pas regarder le clavier est important: il ne reste plus qu'à se concentrer sur la partition et jouer, en essayant de lire à l'avance pour anticiper!

Pour tenir le tempo, demander aux participants de l'atelier de chanter le chant.

A présent, nous pouvons bien progresser!

 Toujours un accord par noire à la main droite en variant les positions et en respectant la pulsation, jusqu'à ce que l'enchaînement soit propre et se fasse sans hésitation.

Et maintenant, nous sommes capables d'harmoniser la basse continue en accords parfaits. Attention à la modulation pour la seconde partie!

 La main droite se déplace le moins possible. Même si ce n'est pas toujours très joli, il  faut imaginer qu'il y a une ou plusieurs parties solistes qui chantent par dessus. 

D'ailleurs, on peut faire l'exercice à plusieurs: un fait la basse pour maintenir un tempo égal, l'autre fait les accords à la main droite et le troisième improvise en respectant l'harmonie avec un jeu solo sur un autre clavier. Attention de ne pas tomber du banc.....

 

A ce stade, on peut revenir sur la première basse obstinée sur laquelle nous avons commencé à improviser dans le style de Pachelbel, avec un motif unique (mélodique ou rythmique) par variation.

Voici d'autres exemples de basses sur lesquelles on peut faire le même travail.
A vous d'en inventer d'autres!

Ateliers mai 2013

On continue ce travail d'arpèges avec les différentes positions de l' accord parfait à la main droite, mais sur un rythme de danse et bien régulier. Quelqu'un peut même accompagner avec une percussion (tambourin , ou avec les mains- ça réchauffe!).

 On reprend le travail d'harmonisation de chants avec quelques notes de apssage pour agrémenter un peu la mélodie de base.

Nous sommes maintenant en mesure d'improviser des petites chansonnettes dans ce style question/ réponse:

la question finit sur une 1/2 cadence, la réponse sur la cadence parfaite.

A vos claviers!